Carmen e le altre ragazze straordinarie arriva a Martina Franca con un progetto che porta l’opera lirica fuori dalla sola dimensione del palcoscenico e la costruisce insieme alla comunità. Lo spettacolo andrà in scena domenica 24 maggio 2026 nel Chiostro della Chiesa di San Domenico, con tre repliche alle 17.30, 20.00 e 21.15. L’ingresso è gratuito, con prenotazione obbligatoria su Eventbrite.

Il progetto è promosso dalla Fondazione Paolo Grassi in collaborazione con la Compagnia L’Albero. La regia è firmata da Vania Cauzillo, la drammaturgia da Andrea Ciommiento. Le musiche partono dalla “Carmen” di Georges Bizet e si intrecciano con composizioni originali di Matteo Manzitti. I costumi sono di Marianna Dinuzzi.

In scena ci saranno Alessandra Maltempo, Gino Marangi, Gaia Petrone e le ragazze del laboratorio di Community Opera. La parte musicale sarà eseguita dal vivo dall’ensemble del Conservatorio “Nino Rota” di Monopoli, diretto dal maestro Ettore Papadia.

Carmen e le altre ragazze straordinarie a Martina Franca

Lo spettacolo nasce da un percorso di co-creazione artistica. Le storie raccolte durante i laboratori sono state messe in relazione con i personaggi dell’opera di Bizet, dando vita a testi, azioni sceniche, frammenti musicali e improvvisazioni vocali poi rielaborati nella drammaturgia finale.

Non si tratta quindi di una semplice rilettura della “Carmen”, ma di un lavoro costruito attraverso il confronto con chi ha partecipato al percorso. L’obiettivo è far dialogare repertorio lirico, teatro, musica e vissuti personali, mantenendo al centro la partecipazione della comunità.

Dai laboratori allo spettacolo finale

Tra l’8 e il 10 aprile sono stati coinvolti circa 70 studentesse e studenti delle scuole superiori di Martina Franca. A maggio, invece, si sono svolti due laboratori di macramé aperti alla cittadinanza, guidati dalla stilista e costumista Marianna Dinuzzi. Da questi incontri sono nati costumi e accessori utilizzati nello spettacolo, tra cinture, collane e bracciali.

Il percorso si chiuderà con due giornate intensive di co-creazione, il 22 e il 23 maggio, prima della restituzione pubblica del 24 maggio. Accanto agli artisti professionisti saliranno in scena anche le persone coinvolte nei laboratori.

Per la Compagnia L’Albero, il progetto conferma il valore dell’opera di comunità come strumento culturale e sociale, capace di rafforzare il rapporto tra luoghi, persone e linguaggi artistici.

“Carmen e le altre ragazze straordinarie” è un progetto speciale della Fondazione Paolo Grassi e del Festival della Valle d’Itria, realizzato con il Comune di Martina Franca e con la partecipazione del Conservatorio Nino Rota di Monopoli, ITS Academy Sistema Moda Puglia, Centro Antiviolenza “Rompiamo il silenzio” e Associazione Culturale Mademù.

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Il percorso nasce in relazione alla “Carmen” di Georges Bizet, che il Festival presenterà quest’anno nella partitura predisposta dall’autore nel 1874, mai eseguita finora. “Carmen e le altre ragazze straordinarie” segue però una strada diversa: non una ripresa tradizionale, ma una riscrittura costruita insieme ai partecipanti, partendo da esperienze personali, suggestioni e immaginari legati all’opera.

Carmen opera di comunità, i laboratori a Martina Franca

Il cuore del progetto è nei laboratori di co-creazione artistica, aperti a cittadine e cittadini dai 16 anni in su, anche senza esperienza. I primi incontri si sono svolti dall’8 al 10 aprile e hanno coinvolto studenti delle scuole superiori di Martina Franca.

Il percorso proseguirà l’8 e il 10 maggio con due laboratori dedicati al macramé, guidati dalla stilista e costumista Marianna Dinuzzi. L’obiettivo è realizzare elementi di costume – cinture, collane, bracciali – ispirati alle figure femminili dell’opera, a partire da Carmen e dalle Sigaraie. Gli oggetti prodotti entreranno nello spettacolo come tracce visibili delle storie emerse durante il lavoro.

Gli incontri si terranno tra la sede della Fondazione Paolo Grassi e l’ITS Moda Academy di Martina Franca.

Dalla co-creazione allo spettacolo finale

Il progetto entrerà nel vivo il 22 e 23 maggio con due giornate di lavoro intensivo. In questa fase, partecipanti e artisti costruiranno insieme materiali scenici e musicali: testi, azioni, improvvisazioni vocali e frammenti sonori.

Il materiale raccolto sarà poi rielaborato nella drammaturgia e nella partitura di “Carmen e le altre ragazze straordinarie”, che andrà in scena domenica 24 maggio a Martina Franca, in una sede ancora da definire.

A guidare il percorso saranno Alessandra Maltempo e Vania Cauzillo, direttrici artistiche della Compagnia L’Albero, insieme al drammaturgo Andrea Ciommiento e ai musicisti coinvolti.

Il lavoro si sviluppa come uno spazio condiviso in cui chi partecipa può mettere in gioco la propria esperienza e confrontarla con i personaggi dell’opera. L’obiettivo non è solo la produzione dello spettacolo, ma anche la costruzione di un processo collettivo basato sull’ascolto e sulla collaborazione.

Le iscrizioni sono aperte fino al 15 maggio tramite form online.

“Carmen e le altre ragazze straordinarie” è un progetto speciale della Fondazione Paolo Grassi e del Festival della Valle d’Itria, sostenuto dalle risorse POC 2021-2027 e realizzato in collaborazione con il Comune di Martina Franca, il Conservatorio Nino Rota di Monopoli, l’ITS Academy Sistema Moda Puglia, l’Associazione Culturale Mademù e il Centro Antiviolenza “Rompiamo il Silenzio”.

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Angelo Foletto è stato vicino al Festival della Valle d’Itria fin dalle sue prime edizioni. Per oltre cinquant’anni ne ha seguito il cammino con passione e rigore, accompagnandone la crescita con uno sguardo sempre attento, curioso e lucido. La sua presenza è stata costante, discreta e preziosa, costruita nel tempo attraverso il dialogo e l’ascolto.

Angelo Foletto e il Festival della Valle d’Itria

Nel corso degli anni, Angelo Foletto è stato un osservatore sensibile e un interlocutore autorevole. Le sue parole, le sue recensioni e i suoi consigli hanno accompagnato la storia del Festival della Valle d’Itria, contribuendo a rafforzarne l’identità culturale e il rapporto con il pubblico. Il suo pensiero critico ha rappresentato uno stimolo continuo, capace di valorizzare il lavoro artistico senza mai perdere equilibrio e misura.

In queste ore il cordoglio attraversa tutta la comunità del Festival: artisti, lavoratori, collaboratori e pubblico si uniscono nel ricordo e nella vicinanza alla famiglia. Il suo ricordo è affidato anche a un’immagine tratta dal documentario di Leo Muscato L’utopia della valle (2025), realizzato in omaggio ai cinquant’anni del Festival. Un segno di riconoscenza e di continuità, che restituisce il senso di un legame profondo destinato a restare.

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Un’occasione di cultura, turismo e sviluppo

Dal 21 al 25 giugno, Martina Franca si trasforma in un palcoscenico a cielo aperto per la XXIX edizione della Festa della Musica, l’evento internazionale che coinvolge ogni anno centinaia di città in Europa e nel mondo.

Il tema scelto per quest’anno è “Vivi la vita”, un invito a celebrare la musica come linguaggio universale, capace di trasmettere armonia, integrazione e gioia.

L’iniziativa è promossa dal Comune di Martina Franca, che ha aderito al circuito nazionale delle Città Partners della Festa della Musica, con il patrocinio del Ministero della Cultura e della Rappresentanza Italiana della Commissione Europea.

A organizzare gli eventi sono la Pro Loco di Martina Franca, il gruppo Ho.Re.Ca-Martina Franca, l’Associazione “Zingari in Viaggio” e altre realtà associative del territorio.

Un programma ricco e variegato

Il programma degli eventi è consultabile sul sito del MiBact o sulle pagine social degli enti organizzatori e sulle brochure diffuse in città.

Si tratta di un calendario ricco e variegato, che propone manifestazioni musicali dedicate a grandi e piccoli, in diverse location tra piazzette e palazzi barocchi.

Tra gli appuntamenti da non perdere, ci sono quelli organizzati dalla Fondazione Paolo Grassi, che coinvolgono gli artisti dell’Accademia del Belcanto “Rodolfo Celletti”.

Si tratta di quattro concerti in cui i giovani cantanti e musicisti offriranno al pubblico un repertorio che spazia dalla musica classica alla musica pop di tutto il mondo.

La Festa della Musica rappresenta per Martina Franca un momento di aggregazione sociale, dove tutte le risorse musicali e culturali avranno la possibilità di esibirsi di fronte ad un pubblico che sarà sicuramente felice di apprezzare i talenti del territorio.

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Nei prossimi giorni, sino all’inaugurazione della 46^a edizione, saranno disponibili i primi titoli che accompagneranno il pubblico alle dirette streaming degli spettacoli del Festival: saranno infatti trasmessi online tutti gli appuntamenti sia da Palazzo Ducale che dalle masserie, dai chiostri e dalle località pugliesi coinvolte. Un modo per permettere agli spettatori di tutto il mondo – in un’estate in cui gli spostamenti non sono stati facili da programmare – di poter seguire la manifestazione che da sempre fa di Martina Franca una meta di pellegrinaggio per gli appassionati del belcanto e delle opere di rara esecuzione.

La programmazione della Web TV sarà inaugurata con la versione napoletana del Rinaldo – “pasticcio” in salsa partenopea assemblato da Leonardo Leo nel 1718, a partire dall’originale di Händel con l’innesto di pagine di Francesco Gasparini, Giuseppe Maria Orlandini, Giovanni Porta, Domenico Sarro e Antonio Vivaldi – che, dopo l’accidentale ritrovamento del manoscritto dell’opera nella biblioteca privata di un castello inglese nel 2012, è tornato in scena dopo trecento anni nell’Atrio di Palazzo Ducale a Martina Franca per la 44^a edizione del Festival della Valle d’Itria, grazie alla ricostruzione del musicologo Giovanni Andrea Sechi. Per l’occasione il Direttore musicale del Festival Fabio Luisi ha diretto un prestigioso ensemble specializzato nel repertorio barocco come quello svizzero della Scintilla. La regia porta la firma di Giorgio Sangati, allievo prediletto di Luca Ronconi. Nella parte en travesti di Rinaldoil contralto Teresa Iervolino, in quella di Armida il soprano Carmela Remigio e ancora Loriana Castellano (Almirena), Francesca Ascioti (Argante), Francisco Fernández-Rueda (Goffredo), Dara Savinova (Eustazio), e gli allievi dell’Accademia del Belcanto “Rodolfo Celletti” (Dielli Hoxha, Kim-Lillian Strebel, Ana Victória Pitts).

Sabato 11 luglio, sempre alle 21, sarà invece resa disponibile Medea in Corinto di Giovanni Simone Mayr, andata in scena a Martina Franca nel 2015: sul podio dell’Orchestra Internazionale d’Italia il direttore musicale Fabio Luisi, la regia è di Benedetto Sicca e il cast vocale è composto da Enea Scala (Egeo), Davinia Rodriguez (Medea), Michael Spyres (Giasone), Roberto Lorenzi (Creonte). Le scene sono firmate da Maria Paola Di Francesco, i costumi da Tommaso Lagattolla e il disegno luci è di Marco Giusti.

La Web TV sarà anche lo spazio virtuale per il tradizionale ciclo di incontri di introduzione agli spettacoli “Mettiamoci all’opera”, promosso dalla Fondazione Paolo Grassi per la formazione del pubblico in vista della messa in scena degli spettacoli del Festival. Quest’anno il punto focale delle conversazioni dal titolo “Per ritrovare il filo” saranno le opere di Richard Strauss Arianna a Nasso e Il borghese gentiluomo: protagonisti artisti e studiosi che racconteranno al pubblico il loro punto di vista sugli spettacoli, sull’interpretazione delle opere, sul mito di Arianna dal quali prende spunto la prossima edizione del Festival. Spazio anche a Beethoven nel 250° anniversario della nascita. La prima puntata, alla quale seguiranno altri 5 appuntamenti, sarà trasmessa domenica 5 luglio alle ore 21 in prima visione sulla pagina Facebook del Festival della Valle d’Itria e quindi on demand sulla Web TV: ospite il direttore artistico Alberto Triola che racconterà al pubblico la 46° edizione del Festival.

Con la nascita della Web TV la Fondazione Paolo Grassi raccoglie l’impulso che la Regione Puglia ha inviato alle istituzioni culturali del territorio per rendere accessibile il loro patrimonio e creare un ulteriore canale di comunicazione che promuova le bellezze della regione, sia ambientali che culturali, raggiungendo anche il pubblico nazionale ed estero. La Web TV sarà quindi uno strumento che, nei prossimi mesi affiancherà lo spettacolo dal vivo senza sostituirsi ad esso, accorciando la distanze imposte dalle misure di sicurezza in vigore a causa dell’emergenza virale del Covid-19. Finita l’emergenza sarà un importante mezzo sia per la formazione del pubblico che per le attività della Fondazione, fra le quali la promozione dei giovani cantanti dell’Accademia di Belcanto “Rodolfo Celletti”.

La biglietteria del Festival della Valle d’Itria sarà aperta a Martina Franca da domani 4 luglio, nel centralissimo spazio di piazza Roma 10, di fronte al Palazzo Ducale, tutti i giorni dalle 10 alle 13 e dalle 17 alle 21.

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Il libro sarà poi presentato a Roma in un grande evento promosso dalla Bruno Editore

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[Ingresso libero]

Per info e prenotazione gruppi e scolaresche:
telefono: 080 4306763 – 334 6075833
email: comunicazione@fondazionepaolograssi.it

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PER ULTERORI INFORMAZIONI:
Fondazione Paolo Grassi – Onlus
Via Metastasio, 20 – 74015 Martina Franca (TA)
telefono: 080 4306763 – 334 6075833
comunicazione@fondazionepaolograssi.it

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Venerdì 25 gennaio 2019 alle ore 19.00 l’Auditorium della Fondazione Paolo Grassi ospita la presentazione di “Birkenau”, il nuovo singolo del contrabbassista e cantautore martinese Camillo Pace che racconta l’orrore della Shoah in chiave pop.
La presentazione del singolo, intitolato non a caso “Birkenau”, s’inserisce tra le iniziative promosse dall’Amministrazione Comunale di Martina Franca per il Mese della Memoria. Il giornalista Ottavio Cristofaro dialogherà con l’autore.
Con la partecipazione straordinaria del pianista Mirko Matera.

Nella Giornata della Memoria (domenica 27 gennaio 2019, ore 19.00) la Fondazione Paolo Grassi ricorda la tragedia dell’Olocausto e commemora le sue vittime attraverso la musica, con un concerto il cui programma mira a sottolineare l’importanza della cultura ebraica nella storia della civiltà.

In programma il quartetto di Olivier Messiaen “Quatuor pour la fin du temps” (Quartetto per la fine del Tempo), composto tra la fine del 1940 e i primi giorni del 1941 nel Campo di concentramento di Görlitz, considerato uno dei più alti esempi di musica cameristica del ventesimo secolo. Il Quartetto fu eseguito per la prima volta dallo stesso Messiaen (al pianoforte) assieme a Henri Akoka (clarinetto), Jean le Boulaire (violino) ed Étienne Pasquier (violoncello) il 15 gennaio del ’41, in un edificio del Campo di Görlitz che veniva usato come auditorium, di fronte ai prigionieri dello Stalag VIII-A.
L’interpretazione del brano vedrà protagonisti i musicisti del Trio “Gioconda De Vito” (Silvia Grasso, violino – Gaetano Simone, violoncello – Liubov Gromoglasova, pianoforte), formazione in residence della Fondazione Paolo Grassi, assieme al clarinettista Leonardo Cattedra.

Il Coro di voci bianche della Scuola di Musica della Fondazione Paolo Grassi diretto da Angela Lacarbonara proporrà dei canti popolari ebraici e il finale dell’opera “Brundibar” del compositore ceco ebreo Hans Krása, che fu rappresentata dai bambini del Campo di concentramento di Theresienstadt nella Cecoslovacchia occupata.

Coro di voci bianche della Fondazione Paolo Grassi:
Diletta Ancona, Martina Belforte, Emma Buonfrate, Anita Cagnazzo, Giada Cagnazzo, Lucrezia Costa, Maria Idria Dilonardo, Maria Laura Esposito, Marianna Fragnelli, Sofia Pia Guarini, Isabella Mandese, Diana Morizio, Alessia Ruggieri, Anna Schiavone, Ida Sportelli.
Direttore: Angela Lacarbonara

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Prosegue la collaborazione della Fondazione Paolo Grassi con la Parrocchia di San Domenico. Domani, giovedì 22 marzo 2018 alle ore 19.30 nella Chiesa di San Domenico un concerto per la Settimana Santa dal titolo “Amore sacro e amor profano” con Mimì Coviello (soprano), Giuseppe Petrella (tiorba), Davide Chiarelli (percussioni).
In programma musiche di Giovanni F. Sances, Claudio Monteverdi, Tarquinio Merula, Girolamo Kapsberger, Giulio Caccini e Orazio Dell’Arpa.
[Ingresso libero]

 Venerdì 23 marzo 2018 alle ore 19.00 il Rotary Club di Martina Franca e la Fondazione Paolo Grassi presentano un concerto di belcanto per pianoforte e voce con il soprano Viktorija Miškūnaitė e i pianisti Ettore Papadia e Liubov Gromoglasova. 

Viktorija Miškūnaitė, individuata tra i migliori allievi dell’Accademia del Balcanto “Rodolfo Celletti” nell’Anno Accademico 2017 e vincitrice della borsa di studio messa a disposizione dal Rotary Club di Martina Franca, eseguirà brani scelti dal repertorio belcantistico accompagnata al pianoforte dai Maestri Papadia e Gromoglasova, i quali si esibiranno anche in duo pianistico proponendo al pubblico brani per pianoforte a 4 mani.
[Ingresso libero]

Mimì Coviello, soprano barocco
Nata a Castel Lagopesole [Pz], laureata in Architettura, ha viaggiato e vissuto in Italia e all’estero. Comincia sin dall’età di sei anni a studiare musica, imparando a suonare il flauto traverso. Dopo essersi formata presso il Forum Musicale di Sarnelli esibendosi come flautista, ha più tardi scoperto un profondo amore per la musica barocca cominciando lo studio del canto antico con la maestra Sara della Porta presso l’Accademia Angelica Costantiniana di Roma affrontando il repertorio antico dal rinasicmento al tardo barocco. Canta nel 2007 come corista nello Strathclyde University Choir di Glasgow diretto dal maestro Alan Travener eseguendo i Carmina Burana presso la Strathclyde University Barony Hall. Dal 2009 si iscrive Conservatoire de Musique Neuchâtelois di Neauchâtel e nel 2014 consegue Certificat Superieure d’Esecution in canto sotto la guida di Rosemarie Meister con la quale approfondisce lo studio della vocalità barocca, del lied tedesco e della musica classica contemporanea; al contempo ha approfondito gli studi di teoria musicale e di canto presso l’ABRSM (Associated Board Royal Schools of Music) in Roma. Ha frequentato masterclasses di vocalità medievale e barocca di respiro internazionale, tra cui quelle tenute da Jonathan Rubin, Claudia Caffagni e dalla stessa Rosemarie Meister. Nel Settembre 2010 si esibisce presso Villa Romana a Firenze e la sua esibizione è registrata dalla giovane e promettente artista polacca Anna Molska per un’opera d’arte dal titolo Politics od Privetness. Ha iniziato l’attività solistica esibendosi in Italia (Villa d’Este, Tivoli; Horti Sallustiani, Roma; Ex Ospedale di S.Rocco, Chiesa di S. Giovanni Battista e Palazzo Lanfranchi, Matera) e all’estero (Conservatoire Neauchatelois – Neauchatel,Chateau d’Oex,Berna – Svizzera ) con un repertorio che comprende, tra gli altri, Dowland, Bach, Pergolesi, Carissimi, Strozzi, Monteverdi, Vivaldi, Handel, Couperin, Purcell, Schumann e Schubert, Mahler, e Berio. E’ stata selezionata per l’ammissione all’Atelier Lyrique dell’Opera di Parigi. A Marzo 2016 si laurea con lode e menzione presso il Conservatorio E.R.Duni sotto la guida di Manuela Bisceglie ed Antonella Rondinone con una tesi sull’Opera Barocca e una ricerca sulle opere intorno al libretto Didone Abbandonata di P.Metastasio, realizzando una tesi/spettacolo dal titolo Didone Pastiche. Dal 2011 collabora in diverse formazioni musicali di musica barocca e liederistica. Essendo un architetto del paesaggio, per la sua formazione tende ad esplorare anche la corrente del soundscape design prendendo parte a performance legate a progetti di land art, credendo fermamente nel potere della musica e del suono di disegnare lo spazio (2014-1016 Workshop Landworks Sardinia, Lorenzo Brusci (MUSST, Berlin) e Roberto Zancan (IUAV, Venice, Italy).

Giuseppe Petrella, tiorba
E’ diplomato in chitarra con il massimo dei voti nella classe della prof.ssa Calsolaro, presso il conservatorio N. Piccinni” di Bari. Ha seguito corsi di perfezionamento con i maestri O. Ghiglia, St. Grondona e A. Diaz. Diplomato anche in fagotto, ha successivamente orientato i suoi interessi verso gli strumenti antichi e la prassi esecutiva filologica, laureandosi nel 2008 in strumenti antichi-liuto presso il conservatorio di Bari, nella classe del m° Rosario Conte. Ha tenuto masterclass: nel conservatorio di Mosca sulla musica antica italiana e la prassi esecutiva barocca (2016), nel conservatorio di Merida (Venezuela) di chitarra (2007), nella Victoria University of Wellington (N. Zelanda) di chitarra (2017). Ha tenuto dei workshop nei conservatori di Pechino, Kuala Lumpur, Melbourne, Maracaibo. Vincitore di diversi concorsi nazionali ed internazionali, nel 2002 ha vinto il terzo premio all’ “Astor Piazzola Music Award”, concorso mondiale dedicato alle musiche del grande compositore argentino. Ha intrapreso sin da giovanissimo una intensa attività concertistica che in breve tempo lo ha portato ad esibirsi da solista o in gruppi cameristici, in prestigiosi teatri nei cinque continenti, oltre che in varie città italiane: ha infatti effettuato tournee concertistiche in Cina, Australia, Nuova Zelanda, Canada, Sud Africa, Malesia, Kuwait, Giordania, Arabia Saudita, Tunisia, Emirati Arabi, Venezuela, oltre che in molti stati europei. In qualità di chitarra solista nell’opera “Il barbiere di Siviglia” di Rossini ha partecipato alle tournee del Teatro Petruzzelli in Russia e Brasile. Ha suonato nella prestigiosa “R. Wagner Concert Hall” di Riga (Lettonia) e nella “Turner Simps Concert Hall” di Southampton (Inghilterra). Ha suonato con l’orchestra da camera di Monaco di Baviera, e con l’orchestra da camera “i Musici” di Roma con i quali ha registrato diversi CD. Ha registrato per le TV di stato cinese, australiana, tunisina, venezuelana, rumena ed italiana (RAI). Ha partecipato a numerosi festival di musica barocca in Svizzera, Croazia, Olanda, Turchia, in Italia ed inoltre ha rappresentato l’Italia per due volte al “festival della Ciquitania” in Bolivia.

Davide Chiarelli, percussioni
Diplomato con lode in Batteria all’Accademia “Percento Musica” di Roma, e laureando in strumenti a percussione presso il Conservatorio “Tito Schipa” di Lecce, Ha Collaborato e collabora tuttora con :Al Bano (in occasione dello spettacolo “puglia tra parole e musica” con lo scrittore Pino Aprile) , Davide Berardi, Silvia Mezzanotte (Matia Mazar), Patty Pravo ,Massimo Fedeli, Ettore Papadia, Andrea Gargiulo,Alfio Antico, Pino Ingrosso con cui il 22 agosto 2015 apre il concertone della “Notte della Taranta” (Melpignano) diretta dal Maestro concertatore Phil Manzanera. Fa parte dell’ ensemble di Pino Ingrosso nel progetto “Note di un viaggio” scritto e prodotto da quest’ultimo. Nel 2013 inizia la sua esperienza con “the Chamber Swing Orchestra” (progetto intitolato “ a qualcuno piace Fred” e scritto da Maurizio Pellegrini, racconta la storia e la carriera di Fred Buscaglione) con la quale ha vinto il primo premio per le giovani compagnia teatrali “Pradella”; tale spettacolo ha debuttato nel teatro Filodrammatici di Milano. Il giovane artista ha condiviso palchi con artisti di fama nazionale come: Mama Maryas,Pino De Vittorio, Daniele Durante, Alexian Santino Spinelli e L’orchestra europea della pace con cui ha suonato in vari festival internazionali: Etnofilmfest ( a Monselice il 19/06/2014) e a Marsiglia presso l’istituto italiano di cultura. Ha collaborato e collabora con molti gruppi musicali tra cui il “Canzoniere Grecanico salentino” e “Canzoniere Ionico salentino”. Ha suonato e suona con i “Kailia” (suoni e danze del Mediterraneo) con i quali ha partecipato per tre anni ai concerti itineranti della notte della Taranta. Ma la sua cifra espressiva, completa e duttile, lo porta ad affrontare anche altri percorsi artistici tra cui quello teatrale con Uccio biondi e Pino Aprile. Nell’Agosto 2016 è stato presente sul palco del Locomotive Jazz Festival (uno dei più importanti jazz festival in Italia) per aprire i concerti di Gianluca Petrella Trio feat John de Leo e di Petra Magoni con Musica Nuda, feat. Ferruccio Spinetti. Inoltre è reduce da un altro concerto nell’ambito delFestival di Legambiente a Monte Sant’Angelo, sempre con la collaborazione del Locomotive. Nel festival si è esibito subito dopo il concerto di Paolo Fresu e Omar Sosa. Nell ‘dicembre 2016 suona con l orchestra sinopoli presso il senato della Repubblica italiana in eurovisione su rai 1 con special guest di paolo fresu e paola turci.Inoltre è reduce dal concerto presso l aula magna dell’università degli studi della sapienza di roma in occasione sui trattati di Roma in europa con l orchestra europea per la pace.

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